Mariam Binladen va traverser la Manche à la nage. Cela représente non seulement un défi sportif, mais aussi un rêve symbolique et ardent : donner une seconde chance à sa famille, inspirer et donner aux femmes arabes les moyens de poursuivre leurs rêves, ainsi que promouvoir la sensibilisation à l'un des problèmes les plus importants de notre époque, les réfugiés en grand besoin qui sont contraints chaque jour de franchir des frontières pour survivre.
«Je suis au Brenner, à la frontière. C'est ici que commence mon voyage en Italie. A la douane, je montre mon passeport italien. Au fond, je suis Italien. Mais je n'ai jamais vécu en Italie. C'est la terre de mon père. C'est le premier novembre. La Toussaint. Ognissanti.» Le journal de bord d'un voyage d'hiver à travers une Italie différente, filmé par un Italien qui ne connaît pas l'Italie, comme des millions d'autres Italiens éparpillés dans le monde entier.
Pendant un mois, le cinéaste Dieter Gränicher vit dans une institution, dans la communauté du village des sourds. En tant qu'observateur attentif et de plus en plus familier et se rapprochant d'eux, il accompagne dans leur vie quotidienne les habitantes et les habitants du village qui souffrent souvent de plusieurs handicaps. Le film raconte ce que la langue des signes a de nuancé et de vivace. Il fait le portrait d'êtres humains qui, avec une grande force d'expression, surmontent les limites qui leur sont imposées par leur handicap, touchant profondément la personne qui se trouve en face.
Aux regards de l'érudit ou du simple curieux, du croyant ou de l'indifférent, le monachisme est un fait exceptionnel d'adéquation et de distancement, de fascination et d'interpellation dont la force calme ébranle. Son actualité éclate à la manière d'une inaltérabilité que les changements ne défigurent pas, que les rides ne touchent guère. La surface de l'océan est étale, épanouie, tandis que les profondeurs bouillonnent. Certes, l'histoire l'a marqué, voire ébranlé, comme toute autre manière d'être et de vivre. Pourtant il donne l'impression de transcender le temps, de se situer à un niveau où les hommes de tous les temps reconnaissent la meilleure part d'eux-mêmes, leur intériorité...
Imaginons que nous nous réveillions un beau matin et que toute la musique ait disparu. Que nous resterait-il, les disques, les iPods, les instruments ? Si nous ne savions plus ce que c’était la musique ? Bill Drummond nous en donne une petite idée. L’homme qui s’est autrefois emparé de l’industrie de la pop avec son groupe «The KLF». Le film accompagne Bill Drummond dans sa quête permanente de nouvelles voix pour son chœur : en plein champ ou dans une usine, dans une classe ou dans un pub. C’est un voyage vers le point zéro de la musique. Pour nous permettre de la réinventer en toute innocence. Ensemble, à cet instant.
Sur les lointaines îles de Nouvelle-Sibérie, dans l’océan arctique, des chasseurs prospectent, à la recherche de défenses des mammouths disparus. Un jour, ils découvrent un cadavre de mammouth étonnamment bien conservé. La résurrection du mammouth laineux est l’une des premières manifestations de la prochaine grande révolution technologique – la génétique. Elle pourrait bouleverser notre monde.
En 1993 le cinéma Teatro de Chiasso cessait son activité en tant que cinéma porno. J’ai photographié avec mon Leica caché sous le manteau la dernière séance du dernier film X programmé. Durant le confinement j’ai retrouvé les photos, je les ai étalées sur une table et les ai filmées avec mon smartphone. A partir de cette esquisse, j’ai créé un film virtuel en travaillant à distance avec des amis. Pour moi qui ai commencé mon activité avec la pellicule, c’était un nouveau pari.
Le charismatique Felix Lehner rassemble autour de lui des artistes de renom comme Urs Fischer, Katarina Fritsch, Peter Fischli, Mariana Castillio Deball, Paul McCarthy, Alex Hanimann et Hans Josephsohn, dans la fonderie d’art de Saint-Gall qu’il a créée. Son équipe et lui mettent toute leur passion et leur enthousiasme à transformer les visions des artistes en sculptures. Leur succès les a obligés à délocaliser une partie de leur production à Shanghai, ce qui a donné lieu à de riches échanges culturels et artisanaux avec la Chine. Que ce soit à Shanghai ou à Saint-Gall, le métal en fusion continue d’exercer sa fascination et donne corps aux rêves.
En faisant de l’ordre durant le confinement en 2020, j’ai retrouvé des photos que j’avais prises lors d’une nuit passée avec le boulanger de mon village peu avant la fermeture définitive de l’épicerie-boulangerie, en 1992. J’ai étalé les photos sur la table de notre cuisine et les ai filmées avec mon smartphone. A partir de cette esquisse, j’ai créé avec trois amis, eux aussi confinés chez eux, un film totalement virtuel.
L’artiste suisse Urs Fischer, 36 ans, domicilié à New York, enchaîne depuis plusieurs années les succès internationaux. Le film accompagne les préparatifs de sa première exposition en solo aux Etats-Unis – à ce jour, l’apogée de sa carrière – et montre ses principales productions et expositions des six dernières années dans des décors comme Venise, Londres, Sydney, Zurich et Shanghai. C’est l’occasion pour les spectateurs de découvrir à quel point un artiste ayant des activités au niveau international travaille sous pression.
Nicolas Bouvier est un grand écrivain suisse et un homme qui bouge dans sa tête comme sur la planète. Il appartient aux voyageurs racés, l'œil bridé par la lecture des moines bouddhiques. Ses séjours en Asie et à l'Ouest ont l'ampleur et le rythme qui creusent une distance vertigineuse entre chaque ligne qui tombe de sa plume et les récits du globe-trotter hâtif. Personnage passionnant aux dons et facettes multiples et homme d'images: iconographe par goût de la photographie et des bibliothèques, ainsi que pour gagner sa vie.
Au cœur de l'hiver, le chasseur S. trouve dans un coin perdu de forêt la momie d'un homme âgé d'une quarantaine d'années. Grâce aux indications minutieuses du mort, on apprend que l'homme s'est suicidé l'été précédent en se laissant mourir de faim. Une approche très personnelle sur un texte de fiction, lui-même basé sur des faits réels. Un manifeste cinématographique en faveur de la vie – suscité par un renoncement radical à exister.
Un marathon musical de 30 jours auquel convie la célèbre formation suisse "Koch-Schütz-Studer", de la musique de chambre dans sa forme la plus radicale. Pendant tout un mois, chaque soir 2 sets, toujours au même endroit, toujours à la même heure – Hardcore Chambermusic ! Une aventure musicale conçue comme un morceau de film de chambre.
Le charme bucolique de Gstaad attire les familles fortunées et les célébrités depuis plus d'un siècle. Ces dernières décennies, les villages ont pris de l'ampleur. Les grues de chantier se sont installées dans le paysage. Les indigènes se sentent menacés par l'invasion croissante de leurs «invités», de plus en plus indifférents à leurs traditions. Christine, Walter, Andrea, Léonie et leurs familles sont paysans, charpentiers, directeur du Palace de Gstaad, ou professeur de ski. Ils nous parlent de leurs relations ambiguës avec ces «invités», source de revenus indispensables.
En 1996, des kalachnikovs furent brûlées en public à Tombouctou. La «flamme de la paix» était à l’époque le symbole de la fin de la rébellion des Touaregs, qui avaient été réprimée lors de massacres sanglants. Cette année-là, les rebelles déposèrent les armes. Cette année-là, le gouvernement ayant fait des promesses, les familles qui avaient fui à l’étranger quittèrent la Mauritanie, l’Algérie et le Burkina Faso pour rentrer chez elles. Dans le combat pour les droits et pour la survie mené par ce peuple, qui a avait trouvé durant des siècles sa liberté dans l’une des régions les plus inhospitalières du monde, le Sahara, la culture et les armes sont depuis lors en concurrence directe.
Voyage dans le cœur; poétique, émouvant, cruel, ironique, parfois même cynique. La nébuleuse du cœur nous emmène dans le cœur de la réalisatrice avec ses peines, ses joies, ses problèmes médicaux.
Croatie, janvier 1992. En plein conflit yougoslave, Chris, jeune journaliste suisse, est retrouvé assassiné dans de mystérieuses circonstances. Il était vêtu de l’uniforme d’une milice étrangère. Anja Kofmel était sa cousine. Petite, elle admirait ce jeune homme ténébreux. Devenue adulte, elle décide d’enquêter pour découvrir ce qui s’est passé et comprendre l’implication réelle de Chris dans un conflit manipulé par des intérêts souvent inavoués.
Roman ne parle pas. Vingt six ans sans parler. Son plaisir à filmer et à être filmé est l’expression de son expérience: une vie avec autisme. Dans la rencontre avec son accompagnateur Xaver Wirth, qui lui apprend l’usage de la tronçonneuse, se développe un échange édifiant. Roman et Xaver sont à chaque confrontation plongés dans l’incertitude face au risque d’échouer au dernier moment. Quand la mort de Xaver survient de façon inattendue se pose la question de la sensibilité d’une personne autiste.
Le film traite de paternité et de construction identitaire à travers le regard de cinq jeunes hommes entre dix-sept et vingt et un an, de situations familiales, sociales et culturelles diverses. Tous ont en commun d’avoir une relation singulière avec leurs pères. Certains communiquent uniquement par webcam ou vivent une relation conflictuelle avec lui. D’autres recherchent les traces du géniteur qu’ils n’ont jamais connu. Un dernier scande un texte de rap sur ses manques paternels et les hommes qui l’aident à se construire. Leurs histoires parallèles nous font progressivement découvrir leurs difficultés, ressources ou rêves, et les mets en miroir avec les figures masculines réelles, imaginaires ou virtuelles, qui peuplent leurs existences.
