Mot-clé Poetic Documentary

Sans dialogue, «Baraka» est une réflexion sur l'histoire du monde à partir du seul langage universel existant: image, son et musique. Utilisant le format 70 mm, le réalisateur et son équipe ont parcouru le monde pendant quatorze mois, n'hésitant pas à aller dans les sites les plus reculés et les plus rares de la Terre.

« Samsara » est un mot tibétain qui signifie « la roue de la vie », un concept à la fois intime et vaste, qui définit l'âme de chacun. Tourné dans 25 pays, durant 5 ans, « Samsara » explore les merveilles de notre monde. C’est un voyage extraordinaire, une méditation sans paroles.

Voyage sur terre à l’échelle du centimètre. Ses habitants: insectes et autres animaux de l'herbe et de l'eau. Grand prix de la commission supérieure technique, Festival de Cannes 1996.

Un montage visuel de notre monde contemporain dominé par la technologie globalisé et la violence.

La première partie d'Olympia, un documentaire sur les Jeux olympiques de 1936 à Berlin, réalisé par la réalisatrice allemande Leni Riefenstahl. Le film a été projeté dans les salles en 1938 et à nouveau en 1952 après la chute du régime nazi.

Des lettres d'un caméraman-voyageur, Sandor Krasna, lues par une femme. Attiré par les deux « pôles extrêmes de la survie », le Japon et l'Afrique, il s'interroge sur la représentation du monde dont il est en permanence l'artisan, et le rôle de la mémoire qu'il contribue à forger.

Sur une musique de Philip Glass se succèdent des images de nature, de vies sociales, d'individus, de paysages somptueux arrachés à la paix de la Création par des bulldozers, des brouillards de pollution... Ce film nous emmène dans des lieux situés aux quatre coins des États-Unis et nous montre le lourd tribut que la technologie moderne fait payer aux humains et à la planète. Ce poème visuel ne contient ni dialogue ni narration vocale : son ton est donné par la juxtaposition d'images et la musique exceptionnelle de Philip Glass.

Une promenade dans Nice où l'on voit le décor et son envers.

Ce film nous montre une journée à Berlin, au rythme de cette époque, commençant au petit matin et se terminant dans la nuit la plus profonde

Au départ Fata Morgana devait être un film de science-fiction africain tourné dans le Sahara algérien. À l’arrivée il y a toujours l’Afrique et l'algérie, mais il ne s’agit plus de fiction ni de documentaire. Fata Morgana est une sorte de poème épique expérimental en trois parties : La Création, Le Paradis, et L’Âge d’or. Un film quasi-animiste qui vise la transe et l’extase par un collage chamanique d’images, de textes et de musiques. Werner Herzog le définissait comme le premier réveil et le premier étonnement. Une expérience hors du commun, poétique et puissante mais aussi profondément personnelle.

Une exploration des pays en développement technologique et l'effet que la transition vers la modernisation de style occidental a eu sur eux.

« Chronos » a été tourné sur place à travers plus de soixante sites à travers le globe. Images d'une beauté naturelle importante, complexité de l'architecture, la sculpture historique emblématique et divers paysages urbains panoramiques ont été capturés sur film 70mm en utilisant le mouvement plutôt lents et de la cinématographie laps de temps. La structure narrative sans paroles de l'ouvrage essaie d'abord de transmettre des sentiments de respect et d'appréciation pour l'époustouflant sujet. En outre, elle suggère aussi des états d'anxiété importante vécue comme une conséquence de la rapidité et la complexité de la vie urbaine moderne.

Le matin révèle le port de New York, les quais, le pont de Brooklyn. Un ferry-boat accoste, dégorgeant sa masse entassée. Les gens se déplacent rapidement le long de Wall Street ou se promènent plus langoureusement dans un cimetière. Des rangées de gratte-ciel dégagent des colonnes de fumée et de vapeur. En pleine vue. Ou encadré, comme à travers une balustrade. Une grue favorise l'ascension de la ville, tandis qu'un ferronnier se tient en équilibre sur une poutre haute. Une locomotive dans une gare de triage se prépare à partir, tandis qu'un paquebot qui arrive se bouscule avec des remorqueurs attentifs. La lumière du soleil qui s'estompe se reflète dans les eaux du port. L'imagerie est entrecoupée de citations de Walt Whitman, qui n'a pas de nom.